运动服装素描图画,运动服装素描图画大全

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求石膏素描的【马赛】的资料?
这是《马赛曲》战士头像 十九世纪初期的法国石质雕像,作者吕德,约作于1832--1836年。
吕德(1784--1855年)与1836年完成的巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》是永垂千古的法国革命纪念碑。作者与乌东、罗丹齐名,同是十九世纪杰出的法国雕刻家。在浪漫主义的艺术家中,只有吕德可以和德拉克洛瓦相提并论。他的代表作群像浮雕《马赛曲》又称《1792年志愿军的出发》即是以法国人民奋起抵抗奥国侵略为主题的。浮雕的上半部是一个象征自由、正义、胜利之神的带翼的妇女,她右手持剑直向敌人,左手扬起,引导和号召人们挺进,向敌人冲杀。她那张开的羽翼和飞动的衣裙,她那有力的运动和奔放的***,是当时法兰西人民革命热潮的体现。下半部是长驱而进的一群志愿军,其中的中心人物是个蓄须的强悍战士,他高举着钢盔召唤后面的人群。紧跟随在身边的是他的年轻儿子。其他人物有持盾牌和保健的年老战士,有号手正吹响进军号,有弓箭手正在弯腰系结他的兵器。这一切都显示出一场激烈的战斗即将开始。浮雕的背景上旌旗飘动,茅枪林立,一派千军万马奔腾之势。整个构图处理气势磅礴,结构严谨,运用了浪漫主义手法,表现出法兰西人民强大的分析保卫祖国的爱国主义力量。这里介绍的《马赛曲》战士石膏头像,就是从高浮雕群像《马赛曲》的中心人物--蓄须的战士像上模制下来的。吕德是在52岁的时候完成的《马赛曲》大作。他一生创作了许多有名的雕刻作品和纪念像,作为十九世纪前半叶的雕刻巨匠,他光荣地度过了艺术家的一生,与1855年荣获了万国博览会的雕刻金牌奖赏。同年十一月,这位驰名法国雕刻届的艺术***就与世长辞了,终年71岁。世上最早的素描?
人类最早开始懂得绘画是从素描开始的。
根据考古的发现,现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年,是旧石器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前,是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在***活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩,其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛,像箭在弦上一触即发,充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘,所以,也可以说是世界上最古老的素描画。
大家帮我看下新手绘的效果怎么样?
整体效果很好,有别于传统工笔人物画的严谨呆板。
现在比较流行国学文化墙绘制,诸如仁义礼智信等为主题的壁画,全国各大城市乃至乡镇比比皆是。画面大多雷同且粗制滥造。像题主这般用心实在难得。至少从图片里看得出画面的精致。所谓的精致,并不是要求内容的丰富、手法的缜密细腻及形色上的面面俱到,而是整体感的恰到好处。
一个作品的好坏评判标准是多元的,你可以调用中国古画的审美情趣去理解,也可以用西方古典或现代绘画的那些逻辑来定夺其优劣,但不能那么盲目使用这些武器。用严谨的造型、精准的***、丰富的色彩关系诸如此类的要求,来“教训”中国画显然是个自作多情的错。而古拙、轻灵、淡雅、平空的特性,在这幅国学经典主题作品里得到体现。在我看来它符合了我个人认为的精致。我还比较喜欢整幅画里那“半死不活”的着色——毫无饱和度可言,但整体的色彩效果还不错,没必要非弄得那么鲜活不可。
在装饰性的墙绘抑或商业挂画里,当我们考虑到画自身的艺术审美时,也得看看画与周围空间环境的关系。至少在题主照片里看到的那个长壁柜,其造型、颜色及整体风格与画的搭配十分融洽。至于其他的搭配,鉴于图片信息有限不再展开讨论。也出于这些图清晰度不够的原因,题主的手绘可能需要提升的空间,包括造型及用线的细节问题,在此也不多讲。
下面我找两张浮世绘作品放出来瞧瞧。我并不认为这些作品有多好,在整体感上,或许题主弄得也挺有趣。
到此,以上就是小编对于运动服装素描图画的问题就介绍到这了,希望介绍关于运动服装素描图画的3点解答对大家有用。
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